초보자를 위해 연필로 단계별로 초상화를 그리는 방법-주요 단계, 기본 요소 및 팁

저명한 예술가들 중에는 초상화 화가가 꽤 많고 그들의 캔버스는 구도의 무결성에 매료되어 있습니다. 해부학과 대칭 및 비율 개념의 사용.

평범한 간단한 연필을 사용하여 실제 걸작을 그리거나 초상화 그리기를 연습 할 수 있습니다. 숙련 된 아티스트의 테크닉과 가이드 라인을 따르면 완벽한 인물 사진을 쉽게 만들 수 있습니다.

인간 얼굴 이미지의 특징

사람마다 다르며 얼굴을 그리는 데에는 어느 정도의 기술과 세부 사항에 대한 관심이 필요합니다. 몇 가지 간단한 지침을 사용하여 인물 스케치 기술을 습득 한 후 모든 유형의 페인트 작업을 시작할 수 있습니다.

  • 그리기 전에 얼굴을 조건부로 세 부분 (이마, 코, 턱)으로 나누고 각 부분을 자세히 그려야합니다.
  • 각 초상화는 특정 감정을 전달해야합니다.이 경우 드로잉은 드로잉 세부 사항을 기반으로합니다.
  • 드로잉 과정에서 작은 세부 사항과 개별 얼굴 특징에주의를 기울이면 초상화 유사성을 더 쉽게 얻을 수 있습니다.
  • 실수를 허용하지 않는 것보다 수정하는 것이 훨씬 더 어렵 기 때문에 모든 스케치는 얇고 거의 보이지 않는 선으로 그려집니다.
  • 단조롭고 단조로운 작업을 할 때 사람의 눈이 피곤해지기 때문에 초상화를 그릴 때 휴식을 취하는 것이 중요합니다.

연습없이 그림 그리는 법을 배우는 것은 불가능하므로 포기하지 말고 과감하게 목표를 향해 나아가 야합니다. 각 다음 수업은 얼굴의 개별 세부 사항을 그리는 데 전념 할 수 있으며, 그 후에 초상화의 모든 요소를 ​​결합하는 연습을하고 초상화 그리기로 넘어갈 수 있습니다.

기억에서 얼굴 그리기

모든 부분을 단계적으로 재현하면 이미지의 원근감과 현실감을 잃을 수 있기 때문에 기억에서 초상화를 그리는 것은 매우 어렵습니다. 동시에 숙련 된 아티스트조차도 특정 절차를 따르므로 초상화를 사실적으로 만들고 이미지의 무결성을 유지하는 데 도움이됩니다.

  • 얼굴의 여러 영역을 표시하고 구성 무결성으로 모든 요소를 ​​재현하는 데 도움이되는 밝은 선으로 종이 한 장을 그립니다.
  • 눈의 윤곽은 눈꺼풀, 동공 및 속눈썹의 그림으로 얼굴에 표시되며 그려진 직선 분할 선에서 대칭으로 그려야합니다.
  • 코는 종이에 핀과 유사한 스케치를 그려서 그리기 쉬우 며, 코의 날개를 그리는 과정에서보다 정확하고 상세한 윤곽이 주어집니다.
  • 얼굴의 주요 특징이 이미 초상화에 나타나면 다른 요소와 마찬가지로 입술의 이미지로 시작할 수 있습니다. 스케치로 시작하여 세부 사항을 그리는 것이 중요합니다.
  • 초상화의 귀가 머리카락이나 의복 아래에 가려져 있더라도 얼굴에서 눈물 방울 모양의 윤곽을 그리는 것이 좋습니다.
  • 언뜻보기에는 눈썹과 같은 단순한 눈썹을 마지막에 그려야하며 눈 위의 크기, 모양 및 위치에 착각하지 마십시오.

스케치를 마치면 얼굴의 윤곽이 명확 해지고 머리카락과 초상화의 기타 세부 사항을 그릴 수 있습니다. 사람이 그리는 방법을 알고 특정 예술적 기술을 가지고 있더라도 간단한 스케치로 시작하여 점차적으로 작업을 복잡하게 만드는 것이 좋습니다.

자연에서 얼굴을 그리는 방법

자연에서 그림을 그리면 아름다운 그림이 나오고 물체는 오랫동안 고정 된 위치에 있어야합니다. 가장 좋은 방법은 자화상을 그리는 것입니다. 예술가는 창작 과정에서주의를 산만하게하여 모든 단계를 단계적으로 완료 할 필요가 없습니다.

  • 얼굴의 윤곽이 그려지고 스케치에 표시가 만들어지며 코, 눈, 입술 및 귀와 같은 모든 주요 요소가 있어야합니다.
  • 모든 쌍을 이루는 요소는 즉시 그려야하며 눈으로 시작하는 것이 좋습니다. 이렇게하면 눈썹과 귀의 위치를 ​​올바르게 계산하는 데 도움이됩니다.
  • 소녀가 초상화에 묘사되면 주요 세부 사항을 그린 후 머리카락이나 헤어 스타일 그리기를 시작할 수 있습니다.
  • 초상화의 모든 요소가 배열 될 때 이미지에 초상화와 같은 느낌을주기 위해 필요한 조정을하는 것이 중요합니다.
  • 초상화 그리기의 마지막 단계에서 모든 요소가 명확하게 그려 지거나 음영 처리되어 구성을 완성합니다.

자화상 그림은 그림에 초상화와 같은 느낌을주고 세부 사항에주의를 기울이는 방법을 배우는 데 도움이됩니다. 경험이 많은 예술가라도 모든 요소의 배치 비율을 확인하는 것은 불필요하지 않으며 자화상은 그림에 가장 잘 사용되는 거울에 비친 것과 같다는 것을 잊지 마십시오.

사진에서 얼굴을 그리는 방법

가장 쉬운 방법은 사진에서 초상화를 그리는 것입니다.이를 위해 좋아하는 사진이 사용됩니다. 사진은 그리기 과정을 단순화하기 위해 지속적으로 눈 앞에 있도록 보드 또는 평평한 수직 표면에 배치하는 것이 가장 좋습니다.

  • 사진에 묘사 된 얼굴의 모양은 특정 각도 (오픈 포즈, 반 회전 또는 프로필)를 고려하여 종이로 전송됩니다.
  • 스케치는 눈과 코, 입술과 눈썹, 귀의 위치가 표시된 별도의 영역에 표시되고 이러한 세부 사항이 그려집니다.
  • 그림을 그릴 때 사진을 지속적으로 확인하여 미래의 초상화 스케치에 필요한 변경 및 조정을하는 것이 가장 좋습니다.
  • 사진이있는 초상화 그리기는 세부 묘사로 완성되고 일부 세부 사항은 더 선명하게 보이고 다른 세부 사항은 음영 처리됩니다.

이 자료를 읽은 후 각 사용자는 사진에서 자화상 또는 초상화 그리기를 연습 할 수 있습니다. 창의적인 작업은 자신의 재능을 개발하고 습득 한 기술을 통합하여 시각 예술에서 인기있는 더 복잡한 기술을 습득하는 데 도움이됩니다.

초상화를 올바르게 전달하는 방법을 배우려면 특별 마스터 클래스 또는 코스에 참석하는 것이 가장 좋은 방법입니다. 그들은 초상화를 그리는 기술을 이미 완벽하게 습득 한 마스터와 교사를 통해 초상화 그림 기술을 가르 칠 것입니다.

연필로 초상화를 그리는 사진 예

초상화를 그립니다. 중학교 미술 수업을위한 체계적인 개발

개발 저자 :

Bogolapova Natalia Viktorovna, 미술 교사, MBOU 체육관 № 44, Ivanovo.

수업의 목적 :

초상화를 그리는 규칙을 학생들에게 알립니다.

수업 목표 :

수업 주제에 학생들의 관심을 끌고 초상화를 그리는 복잡한 규칙을 접근 가능한 형식으로 전달합니다.

수업 자료 :

앨범 시트, 연필 및 지우개.

친애하는 동료 여러분! 오늘날 수업 구성에 참여한 교사는 아이들이 수업 주제, 목표 및 목표를 스스로 결정할 수있는 조건을 만들어야합니다. "초상화"주제에 대한 드로잉 레슨 개발을 공유하고 싶습니다.

초상화 그리기 규칙

수업 중

오늘 우리는 매우 어렵지만 매우 흥미로운 장르로 그림을 그릴 것입니다. 그러나 나는 당신이 내 수수께끼를 풀고 스스로 이름을 짓기를 희망하기 때문에이 장르에 이름을 붙이지 않을 것입니다.

연필로 영혼의 거울을 그린다

거울도 좋고, 눈도 좋습니다.

나는 무엇을 그리고 있습니까? 이것이 나의 비밀입니다!

장르가 무엇인지 맞춰보세요?

(초상화)

이 퍼즐이 어려운 것으로 판명되면 다른 퍼즐을 제안 할 수 있습니다.

나는 내 여동생을 묘사 할 것입니다. 그녀는 이미 열두 살입니다.

나는 연필로 그리고, 창조한다 ... (세로)

그래서 오늘 수업의 목적은 초상화를 그리는 것입니다.

목표를 달성하는 데 어떤 작업이 도움이됩니까?

1. 도면을 시트에 구성 적으로 올바르게 배치합니다.

2. 인간 얼굴의 비율과 구조를 연구합니다.

3. 세부 사항을 조심스럽게 그리고 원하는 경우 그림을 채색합니다.

아이들이 문제를 정의하는 것이 어렵다면, 주요 질문으로 올바른 답을하도록 유도하십시오. 예 : 눈, 귀, 코를 어디에 둘지 모른 채 초상화를 올바르게 그릴 수 있습니까? 귀의 높이를 결정하는 방법을 모르고 초상화를 잘 그릴 수 있습니까? 너무 작 으면 그림이 좋아 보일까요? 기타.

아이들이 주제에 관심을 갖도록하려면 초상화 장르에 대한 짧은 이야기로 수업을 시작할 수 있습니다.

사람의 얼굴 이미지는 항상 예술가와 관중의 관심을 끌었습니다. 그러나 초상화 장르는 항상 우리가 인식하는 방식이 아니 었습니다.

원시 사회에서는 사람이 개략적으로 그려졌고 얼굴 특징은 그려지지 않았습니다. 그리고 구석기 시대 금성의 조각품에서도 얼굴은 이상한 헤어 스타일로 가려졌습니다.

사람들은 생각했던 것처럼 초상화를 통해 사람에게 마법의 힘이 미치는 영향으로 인해 초상화 같은 모습을 전달하는 것을 두려워했을 것입니다. 같은 이유로 러시아에서는 바늘을 사용하지 않고 얼굴 이미지가없는 헝겊 인형이 만들어졌습니다.

고대 이집트에서 그들은 영혼이 육체를 찾아야한다는 사실에서 내세를 믿었습니다. 따라서 시체는 미라 화되고 죽은 사람의 초상화의 정확한 사본이 만들어졌습니다.

고대 그리스에서는 인체의 아름다움이 소중히 여겨져 동상을 만들고 얼굴과 몸을 모두 장식했습니다. 당연히 시각 예술의 주인공은 신이자 운동 선수였습니다.

초상화 장르의 사실주의는 죽은 조상을 숭배하는 숭배를 기반으로 고대 로마인에서 가장 높은 지점에 도달했습니다.

초상화 예술이 발전하여 가족 초상화, 의식 초상화, 실내 초상화, 자화상, 캐리커처, 캐리커처와 같은 다양한 유형이 나타났습니다. 현대 미술은 추상적 인 형태와 각도의 조합을 통해 사람에 대한 일종의 아이디어를 제공했습니다.

아주 오랫동안 초상화 장르의 발전사에 대해 이야기 할 수 있습니다. 드로잉 과정으로 넘어 가기 위해 작가는 초상화를 만들어서 그 사람에 대한 자신의 태도를 기꺼이 또는 무심하게 전달한다고 말하고 싶습니다. 그렇기 때문에 사진보다 초상화를 그리는 것이 더 흥미로울 것입니다.

이제 그림으로 내려 갑시다.

오늘 우리는 유사성과 성격을 옮겨 특정 사람을 그리는 목표를 세우지 않을 것입니다. 우리는 얼굴을 만드는 기본 규칙을 이해하고 기억하려고 노력할 것입니다. 우리는 후속 창작 작업에서 이러한 규칙이 필요합니다.

가장 먼저해야 할 일은 그림 구성의 윤곽을 그리는 것입니다. 가볍고 거의 눈에 띄지 않는 선으로 머리의 타원과 목의 선을 그립니다.

우리는 중심선, 대칭 축을 그리고 그것을 반으로 나누어 눈의 선을 표시합니다.

이 선을 따라 수평선의 오른쪽과 왼쪽 절반을 확인하고 얼굴이 대칭이기 때문에 균일하게 만들려고 노력합니다.

이제 수평선을 다섯 부분으로 나눌 필요가 있습니다. 눈은 1/5을 차지합니다. 중심선에서 눈의 대략적인 너비를 표시합니다. 세그먼트가 동일하도록 오른쪽과 왼쪽 절반을 확인합니다 (대칭을 잊지 마세요).

연필로 세그먼트의 길이를 측정합니다. 이 길이를 오른쪽과 왼쪽으로 두 번 따로 설정했습니다.

결과적으로 5 개의 동일한 세그먼트를 가져와야합니다. 얼굴 가장자리에서 세그먼트가 약간 더 길면 눈 사이의 거리 길이가 약간 증가하거나 타원의 너비가 약간 감소합니다.

타원형 눈을 그립니다. 눈의 모양은 레몬과 비슷합니다. 우리는이 모양을 만들려고 노력하고 있습니다.

각 눈의 홍채와 동공을 그립니다.

눈은 겁 먹은 표정을 띠고 있었지만, 위아래 눈꺼풀로 덮을 때까지입니다. 위 눈꺼풀은 움직이고 더 넓습니다.

눈에서 멀지 않은 위는 눈썹 선을 나타냅니다.

우리는 코에 가까울수록 눈썹이 더 넓다는 것을 잊지 않고 눈썹을 그립니다. 눈썹의 모양은 무엇이든 될 수 있습니다.

이제 우리는 코끝의 위치를 ​​설명합니다. 이렇게하려면 눈썹과 턱 사이의 거리를 반으로 나눕니다. 코끝의 너비는 눈의 모서리에서 그려진 선에 의해 결정됩니다.

우리는 눈썹에서 코를 그리기 시작하여 눈 선의 중심 축에 비스듬한 선을 그립니다.

코 중앙 부분의 대략적인 너비를 결정했습니다. 그런 다음 선을 그리고 코 끝으로 중간 부분을 완성합니다. 코 끝의 측면에 콧 구멍을 추가합니다.

코끝에서 턱까지의 거리를 세 부분으로 나누어 입술 라인을 정의합니다.

위쪽 세그먼트를 통해 입술 선을 그립니다. 입술의 너비는 눈 중앙에서 그린 선에 의해 결정됩니다.

윗입술을 그립니다. 새 모양과 비슷합니다. 입술의 중간 선은 위쪽 선을 따르며 곡선 만 더 부드럽습니다.

이제 귀의 위치와 높이를 결정합시다. 귀는 코 반대편에 있으며 높이는 눈썹에서 코 끝까지의 거리와 같습니다.

귓볼에서 시작해야하므로 목의 선을 수정합니다.

이제 헤어 스타일을 그릴 것입니다. 머리카락이 자라기 시작하는 지점을 결정해야합니다. 턱에서 코끝까지, 코끝에서 눈썹까지, 눈썹에서 발모 시작까지의 거리는 같습니다.

이 길이의 절반은 머리 꼭대기에 있어야합니다. 즉, 얼굴의 높이가 3 개 반입니다.

모발 성장의 시작부터 머리카락이 머리에 추가 볼륨을주는 것을 잊지 말고 헤어 스타일을 그립니다.

이제 모든 구성 선을 제거하고 볼륨을 시뮬레이션하여 빛과 그림자를 전달합니다. 가장자리에서 얼굴이 그림자로 희미 해집니다. 같은 이유로 윗입술은 아랫 입술보다 어둡습니다. 그림자는 아랫 입술과 눈썹 아래에 있습니다. 천천히, 우리는 그림을 논리적으로 조심스럽게 결론을 내립니다.

초상화 작업은 어렵지만 매우 흥미 롭습니다. 바로 작동하지 않을 수 있습니다. 그러나 인내와 노력은이 어려운 초상화 장르를 마스터하는 데 도움이 될 것입니다.

다음을 시청하는 것이 좋습니다.

"교황의 초상화"주제에 관한 활동 준비 그룹의 2 월 23 일까지 GCD 요약 사진에서 단계별로 어린이를 위해 어머니의 초상화를 그리는 방법 초보자를위한 사진에서 단계적으로 노인의 초상화 그리기 1-3 학년 사진과 함께 어버이 날을위한 그림 그리기

내 블로그 독자 여러분 안녕하세요. Timur Mustaev 님과 연락을드립니다. 최근에는 연필 드로잉에 참여하기 시작했습니다. 내 친구가 너무 잘해서 몇 가지 교훈을 요청했습니다. 그리고 저와 같은 그림 초심자를위한 글을 작성해달라고 요청했습니다. 여기에서 그림의 모든 단계가 자세히 설명되어 있습니다. 오늘이 기사에서 그는 자신의 팁과 비밀을 공유합니다.

시작하기 전에 친구가 그림을 그리는 방법의 비결을 공개하고 싶습니다. 그는 비디오 과정을 수강했습니다. " 사진에서 초상화 그리기 "그리고 그 결과는 분명합니다. 또한 그림 그리는 법을 배우지 않으면 코스 작성자가 전액 환불을 약속합니다.하지만 제 친구가 말했듯이 이것은 불가능합니다! 코스는 매우 명확하고 모든 것이 예제로 표시됩니다.

사진에서 초상화 그리기

초상화 비디오 코스 그리기

무언가를 그리는 것은 쉽지 않지만이 기사의 몇 가지 팁을 고려하면 초상화를 만드는 기술을 습득하는 과정이 훨씬 빨라질 것입니다.

결국, 당신은 그림을 그리고, 지우고, 다시 그리고, "톤"의 종이를 소모하는 것처럼 보이지만 결과는 없습니다. 그러한 실패의 이유는 무엇입니까?

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사실은 모델의 눈, 코 또는 다른 부분을 그리려고 할 때 초보자는 그림 전체에서 특정 부분까지 그림을 그려야한다는 사실을 잊어 버립니다.

초보자를 위해 단계별로 연필로 초상화를 그리는 방법은 무엇입니까? 단순한 것에서 복잡한 것으로 이동합니다. 예를 들어 보겠습니다. 사람이 안개에서 어떻게 발생했는지 기억하십니까? 처음에는 모호한 윤곽이 나타납니다. 안개가 사라지면 얼굴 특징이 더 선명 해집니다. 또한 종이에 있어야합니다.

프로필, 풀 페이스 및 하프 턴-소위 3/4의 세 가지 각도가 있습니다.

세 각도

초보자는 3/4 또는 옆에 앉은 사람의 초상화를 그리는 것이 좋습니다. 그런 다음 반 회전으로 얼굴을 만드는 기술이 완성되면 더 복잡한 기술을 수행하여 정면에서 얼굴을 칠할 수 있습니다.

그러나 자신을 믿는다면 자연에서 똑바로 앉아있는 사람을 그릴 수 있습니다.

어디서 시작하나요?

초상화의 틀 또는 밑면은 머리의 타원형이며 눈, 귀, 턱, 코, 눈썹의 위치 지점입니다. 더 명확하게하기 위해 얼굴 윤곽선을 표시하는 방법을 보여 드리겠습니다. 예를 들어 소녀의 초상화를 생각해보십시오.

머리의 모양은 무엇입니까? Ovate? 일주? 사각 턱이있는 타원형?

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손에서 연필을 당겨 모델쪽으로 향하게합니다. 종이에 머리 꼭대기와 턱 사이의 거리를 표시하십시오. 너비도 확인합니다. 이제이 모든 값을 비율, 배율을 잊지 않고 점을 사용하여 종이에 넣으십시오.

사진에서 그리려면 눈금자로 매개 변수를 측정하고 머리의 예상 너비와 높이의 윤곽을 그립니다. 머리의 모양을 씁니다.

머리 너비는 높이의 ¾입니다. 실제로는 1 ~ 2cm의 편차가있을 수 있으므로 높이와 너비를주의 깊게 측정하고 비율을 확인하십시오.

윤곽선은 가볍고 섬세해야하며 거의 눈에 띄지 않아야합니다. HB 연필이 적합합니다. 이제 다음 단계를 수행 할 준비가되었습니다.

많은 사람들이 초상화를 그리는 기술을 마스터하려고하지만 실패합니다. 코가 돼지처럼 부어 있거나 눈이 너무 작습니다. 이 단계에서는 원본 (모델 또는 사진)으로 표준을 확인하는 것이 중요합니다.

각 사람은 자신의 특성을 가지고 있습니다. 넓은 광대뼈, 감자가 달린 큰 코, 깊은 눈이 될 수 있습니다. 자세히 살펴보고 주목하십시오. 평소에 어떻게 그리나요? 작업을 어떻게 시작합니까?

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참고

초상화 화가의 황금률은 소위 표준입니다. 그 후 독특한 걸작, 즉 얼굴이 성형됩니다.

다음 구성 요소를 통합했습니다.

  1. 머리의 정수리와 턱 사이의 정확히 중간 부분이 눈의 선을 표시합니다.
  2. 다음 라인은 눈썹 라인과 턱 끝 사이의 중간에 있습니다. 이것은 코의 라인입니다.
  3. 코와 턱 사이의 부분을 세 부분으로 나눕니다. 위쪽 1/3의 아래쪽 테두리는 입술의 위치입니다. 그것은 약간 더 높거나 낮을 수 있으며 모두 사람의 특성에 달려 있습니다.
  4. 눈썹 선을 찾으려면 머리 높이를 1.5로 나눕니다. 세 부분의 절반은 헤어 라인을 나타냅니다. 그 뒤의 두 번째 라인은 눈썹 라인입니다. 세 번째 라인은 코 라인입니다.

참고

타원의 윤곽을 그린 후 튀어 나온 요소를 표시하십시오.

얼굴을 세로로 반으로 나눕니다. 반 회전의 경우 예를 참조하십시오.

얼굴 윤곽

선이 지나가고 "달걀"을 반으로 나눕니다. 한쪽은 멀기 때문에 다른 쪽보다 작아야합니다.

도마 머리

전문 미술 학교에서 초보 초상화 화가는 소위 "그루터기"를 연구합니다. 이것은 단순화 된 인간의 머리입니다.

우리는 단순한 디자인으로 우리 모델의 그루터기를 그리려고 노력할 것입니다. 도마 머리

이것이 두 번째 단계입니다.

그 사람의 특성에 유의하십시오.

  • 광대뼈의 두께, 얼굴의 떨어지고 튀어 나온 부분, 일종의 구호;
  • 코 다리의 두께, 코 밑면;
  • 눈의 너비와 높이, 위치;
  • 입술의 두께와 너비;
  • 눈썹, 굽힘, 방향, 두께;
  • 턱 모양 : 삼각형, 사각형 등

이제 눈 그리는 법을 보여 드리겠습니다.

구면 거울

눈은 둥근 구체입니다. 이 진원도는 시트에 전달되어야합니다. 동시에, 눈의 흰자는 결코 하얗게 남지 않고 과식을 추가함으로써 시작됩니다. 눈이 구형임을 보여주기 위해.

눈을 그리다

눈을 찾는 것은 매우 쉽습니다. 머리의 너비를 5로 나눕니다. 두 번째와 네 번째 부분은 눈을 나타냅니다. 그러나 이것은 전체 얼굴에 대한 비율입니다. 눈을 반으로 그리는 방법?

이 경우, 당신은 단순히 머리의 같은 눈 소켓, 노치 또는 일시적인 부분을 표시하고 그것에서 춤을 춥니 다. 가장 먼 눈을 측정하면 두 번째 눈보다 크기가 작습니다. 눈 사이의 거리를 측정하고 종이에 윤곽을 그립니다. 다른 쪽 눈에도 반복하십시오.

눈을 직사각형으로 표시하고 노치로 너비와 높이를 표시하십시오.

모델이나 사진을 자세히 살펴보십시오. 원래 눈 모양은 무엇입니까? 너비는 눈의 높이와 어떤 관련이 있습니까?

눈꺼풀의 위치를 ​​표시하기 위해 선분을 그립니다.

눈썹을 그리다

이 경우 아래 눈꺼풀이 어두워지지 않습니다. 아래 눈꺼풀의 두께를 묘사하는 방법을 자세히 살펴보십시오. 눈의 흰자보다 한 톤 어둡습니다.

이제 코의 평면을 만들어 봅시다. 이렇게하려면 몇 가지 관계를 알아야합니다.

  1. 안쪽 눈꺼풀 모서리에서 서로 평행하게 선을 그립니다. 코 날개의 위치를 ​​표시하십시오.
  2. 반 회전으로 얼굴을 만들 때 먼 눈에서 두 번째 선이 콧대 뒤에서 사라집니다.

코를 그리다

콧대 밑 부분에 사다리꼴을 만들고 먼저 콧대 선을 그립니다. 이렇게하려면 연필을 수직 축에 평행하게 놓고 코 뒤쪽과 축 사이의 각도를 기억하고 종이로 옮깁니다.

입술

입술의 위치는 이렇게 찾을 수 있습니다. 머리 높이를 8 부분으로 나누면 머리 꼭대기에서 다섯 번째 줄이 입술 라인을 만듭니다.

원통에 그려진 것처럼 입을 씁니다.

페인트 입술

윗입술은 입술 높이의 1/3과 같아야합니다. 입술의 너비는 눈동자의 중심 사이의 거리와 같습니다. 반 바퀴에 사진을 측정하고 체중계에 맞게 조정하십시오.

입술의 너비에 대한 측정 값이 하나 더 있습니다. 이는 눈의 반쪽 부분과 같습니다.

귀를 그리는 방법은 그림을보세요. 귀는 이마와 비강 사이에 있습니다.

귀를 끌다

¾의 초상화에서 남자는 한쪽 귀로, 다른 쪽 귀는“숨겨져 있습니다”로 그려져 있습니다. ─────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────. 귀는 머리쪽으로 기울어 져야합니다.

얼굴을 그리다

경정맥과 귀를 연결하는 직선을 그려서 결정할 수 있습니다. 또는 단순히 사진에 연필을 붙이고 눈으로 경사각을 측정합니다.

메모

그리고 몇 가지 더 많은 규칙 :

  1. 사람의 초상화를 허리 깊이까지 그리는 경우 눈, 코, 귀, 눈썹 등을 찾을 수 있도록 얼굴을 반으로 나누는 축을 정의하십시오. 그것은 경정맥을 통과하거나 쇄골 사이를지나갑니다. 센터;
  2. 눈선을 따라 머리의 너비는 높이의 2/3입니다.
  3. 머리의 가장 넓은 부분은 아래턱의 너비 (가장 큰 것에서 3/4)를 찾는 기초입니다.

디테일링

초상화를 만드는 세 번째 단계에는 세부 그림이 포함됩니다. 여분의 선을 제거하고 사진과 유사성을 얻기 시작하십시오. 동시에 눈, 코 및 기타 부분의 너비를 측정하고 얼굴 너비와 비교하십시오. 부드러운 선, 둥글 림을 그립니다.

얼굴 세부

마지막 마지막 단계는 음영입니다.

얼굴 음영

어두운 부분을 음영 처리하고 점차 가장 밝은 부분으로 이동합니다. 마지막으로, 눈동자, 코끝 및 기타 부분을 강조 표시하고 강조 표시를 추가하십시오.

완성 된 초상화

사진이 준비되었습니다.

마지막으로, 인물 사진에는 음영이 없을 수 있습니다. 예를 들어 선 초상화는 선을 시각적 매체로 사용합니다.

소녀를 그리는 방법을 참조하십시오.

윤곽

스타트

자세히

농담

이렇게 아이를 그릴 수 있습니다.

아이의 얼굴 윤곽

아기 얼굴의 시작

아이의 얼굴 디테일

아이 얼굴의 깊은 디테일

어린이 얼굴의 초상화

따라서 단계별로 다양한 각도에서 어린이, 남성 및 여성을 그릴 수 있습니다. 행운을 빕니다!

사람들이 당신의 그림에서 찢어지지 않도록 그리는 방법을 배우고 싶습니까? 가족과 친구들에게 아름다운 사진을 제공하여 기쁘게하고 싶습니까? 모든 것이 현실이며 해당 분야의 전문가로부터 경험을 얻으십시오. 비디오 코스- 사진에서 초상화 그리기 , 이것이 당신의 재능을 개발하는 데 도움이 될 것입니다!

이것에 대해 나는 당신에게 작별 인사를하는 것이 아니라 작별 인사를하는 것입니다! 기사가 마음에 드 셨다면 공유 해주세요.

최선을 다해, Timur Mustaev.

거의 모든 독자는 그림을 배우는 것에 대해 생각했습니다. 그러나 매번 어떤 상황에서는 그렇게 할 수 없습니다. 그리고 지금이 계획을 이행하기에 가장 좋은시기입니다!

인간은 자연 창조의 면류관입니다. 특히 주목할만한 것은 그의 얼굴입니다. 다음은 초상화를 그리는 방법에 대한 단계별 지침입니다.

예비 조치

우선, 완벽 함을 느끼기 위해 거울에서 얼굴을주의 깊게 살펴 보는 것이 좋습니다. 동시에 모든 사람을 독특하게 만드는 세부 사항을 식별하십시오. 그리고 모두가 이렇게 생겼습니다.

이 모든 것을 느꼈으므로 단순히 초상화를 그릴 수있는 알고리즘을 만들 수 있습니다. 불필요한 의심과 두려움없이.

인간의 눈

첫 번째 단계에서 연필로 초상화를 그리는 방법에 대한 질문을 한 후 모든 세부 사항을 간단한 연필로 묘사해야합니다. 지인의 누군가, 가상의 인물을 그릴 수 있습니다.

  1. 초보자를위한 단계별 지침이 포함 된 첫 번째 단계는 호를 그리는 것입니다. 중간에 길쭉한 모양이 있고 그 후에 급격히 내려가는 것을 보는 것이 중요합니다.
  2. 아래쪽 아치는 위쪽 아치와 거의 비슷합니다. 유일한 차이점은 반경이 더 작다는 것입니다.
  3. 호를 연결하면 눈꺼풀을 그리는 단계가 시작됩니다.
  4. 또한, 아래 눈꺼풀과 각막의 시간-모든 것이 실제 눈과 같습니다.
  5. 속눈썹은 본질적으로 생각되기 때문에 잊지 마십시오.
  6. 볼륨을 추가하려면 섀도우를 정의해야합니다. 생동감을 더하기 위해 얼굴의 감성을 나타내는 주름을 그리는 것이 좋습니다.

입술

당신이 그린 그림을보십시오. 초상화에는 실제 얼굴과 동일한 세부 사항이 포함되어 있습니다. 통통하고, 얇고, 고르고, 관능적 인-모든 범위의 인상.

그리고 초상화는 입술 없이는 할 수 없으며 그림은 몇 단계로 완료됩니다.

  1. 우선 물결 선이 표시됩니다.
  2. 다음으로 윗입술의 이미지를 스케치해야합니다.
  3. 입술은 아래 부분이 없으면 불완전 할 것입니다. 그것도 추가해야합니다.
  4. 주름을 묘사하고 입술의 가장자리를 결합하면 자연스러운 모습을 얻을 수 있습니다.
  5. 모든 그림의 필수 요소는 그림자입니다. 그들의 때가 왔습니다.

코 그리기

얼굴 중앙에는 코가 있습니다. 그 형태는 너무 다양해서 사람에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다. 확장 된 콧 구멍, 감자가있는 슬림하고 다양한 변형이 있습니다.

다음은 코를 그리는 방법에 대한 초보자를위한 단계별 지침입니다.

  1. 그려진 평행선은 코의 너비를 정의합니다.
  2. 캡슐 모양의 그림은 코의 확장을 나타냅니다.
  3. 어떤 사람의 코도 콧 구멍 없이는 믿을 수 없을 것입니다.
  4. 빛과 그림자 효과는 그림에 자연 스러움을 더합니다.
  5. 그림자로 작업하고 더 매끄럽게 만들면 그림이 더 "생생하게"보입니다.

초상화를 그리는 옵션 중 하나는 머리카락으로 덮인 귀입니다. 그러나 이것이 항상 그림의 무결성을 보존 할 수있는 것은 아닙니다.

  1. 첫 번째 아치는 미래의 귀를 위해 공백이 될 것입니다.
  2. 다음으로 윗부분, 컬 및 이주를 그립니다.
  3. antihelix는 로브를 완성합니다.
  4. 마지막 단계에서는 뺨과 머리카락을 그려야합니다.

눈썹

이 기사는 고전적인 초상화 그리기에 대해 설명하므로 화장품 산업의 현대적인 트렌드를 제외하고 눈썹을 그릴 때입니다.

첫 번째 단계에는 두 가지 변형이 있습니다. 호를 그리거나 머리카락을 분리하거나 처음부터 모양 그리기를 시작할 수 있습니다.

눈썹 모양은 과도한 선을 제거하고 머리카락을 수정하여 더 부드러운 모양을 제공하는 것으로 구성됩니다.

얼굴과 머리카락

모델의 얼굴 모양을주의 깊게 살펴보고 가능한 한 정확하게 묘사해야합니다.

다음으로 목의 윤곽을 잡고 미래의 헤어 스타일을 윤곽을 그립니다.

머리카락의 자세한 그림-모양, 윤곽, 개별 가닥.

개별 부분을 그리는 기술을 습득 한 후에는 완전한 인물 이미지 구성으로 이동해야합니다.

각도 정의

각도를 결정하면 초상화를 그리는 것이 얼마나 쉬운 지 분명해집니다. 모델은 다른 위치에서 아티스트 앞에있을 수 있으며 다른 측면에서 그릴 수 있습니다.

위치는 미래 인물의 빛, 그림자 및 일반적인 모습에 영향을 미칩니다.

  1. 전체 얼굴-모델이 아티스트를 향하고 있습니다.
  2. 프로필-초상화는 얼굴의 측면보기를 나타냅니다.
  3. 정교한 도면의 경우 모델을 반 회전으로 묘사하는 3/4 뷰가 좋습니다.

사진에서 그리기

사진 작업은주의가 필요한 별도의 그림 유형입니다. 이전의 경우와 마찬가지로 단계별 프로세스 분리가 필요합니다.

  1. 간단한 연필로 얼굴 윤곽을 지정합니다.
  2. 얼굴의 비율을 유지하기 위해 추가 선을 스케치합니다.
  3. 코, 눈, 입술-얼굴의 개별 부분의 "착륙".
  4. 보조 라인을 제거하고 모발 윤곽을 잡습니다. 또한 빛과 그림자를 잊지 마세요.
  5. 컬러 초상화.

테스트 레슨

전달 된 자료를 확인하고 통합하려면 초상화를 그리는 모든 단계를 다시 한 번 설명해야합니다.

  • 얼굴 스케치를 그립니다.
  • 더 큰 비례를 위해 추가 세부 사항을 지정하십시오.
  • 필요한 세부 사항을 스케치하십시오.
  • 컬러로 실행하십시오.

재미있는 초상화 그리기 과정이 끝났습니다. 전반적으로 결과는 좋은 출발입니다. 그러나 시간이 지남에 따라 그림이 더 좋아지고 기술이 더 자신감을 갖게 될 것입니다. 행운을 빕니다!

초상화를 그리는 방법에 대한 사진 팁

초보자를 위해 사람의 초상화를 그리는 방법

풍경이나 정물로 평범한 그림을 그리는 것은 어렵고 사실적인 초상화를 묘사하는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 이 기사의 예를 들어 도움을 받으면 사진에서 초상화를 만드는 것이 더 쉬울 것입니다. 초보자를 위해 사람의 초상화를 그리는 방법을 간단한 단계로 고려해 봅시다. 그리고 우리는 인간의 얼굴을 종이에 옮기는 기본 규칙을 공부할 것입니다.

다른 기사에서 우리는 이미 얼굴을 그리는 기술을 분석했습니다.

얼굴을 만드는 간단한 예

초상화 그리기의 기본

초보자를 위해 단계별로 연필로 초상화를 그리기 전에 알아야 할 첫 번째 사항은 얼굴의 기하학적 구조입니다. 이 구성을 단계별로 고려하고 자연스럽게 초상화 자체를 만들어 보겠습니다.

시작하자:

  1. 완성 된 사진에 집중하겠습니다. 연필이나 펜을 사용하여 얼굴을 대략적으로 측정하십시오. 인물화의 기초 (1 단계)수평, 수직 및 대각선을 용지에 전송합니다. 이 선들의 조합은 가장 정확한 인물 사진을 얻는 데 도움이됩니다. 얼굴의 윤곽을 그립니다.
  2. 오른쪽에 헤어 라인을 표시하십시오. 코의 위치를 ​​줄무늬로 표시합니다. 다시 측정을하고 직사각형으로 미래의 코를 선택합니다.
  3. 눈썹의 위치를 ​​선으로 표시하십시오. 눈썹은 이미 구부러져 그릴 수 있지만 아직 현실적인 모양을 지정하지 않았습니다. 인물화의 기초 (2 단계)
  4. 나머지 스케치를 추가합니다. 아래 부분에는 목이 될 부드러운 호를 그립니다. 초상화 하단에 머리카락과 어깨의 윤곽을 그립니다. 목을 넓은 줄무늬로 덮어 어두워 질 것임을 보여줍니다.
  5. 우리는 눈썹 선 아래에 눈을 윤곽을 그리며 머리 중간에 있어야합니다. 비율을 잃지 않도록 눈썹을 넓게 만들 수 있습니다. 우리는 미래의 눈의 중심을 찾고이 지점에서 내려가 입의 위치를 ​​결정합니다. 인물화의 기초 (3 단계)
  6. 코가있는 곳은 그 끝을 묘사 할 것입니다. 우리는 코의 날개를 위쪽으로 좁 힙니다. 하단에 호를 추가합니다. 코의 날개에서 줄무늬를 그리고 호로 눈썹에 연결하십시오. 작은 선을 사용하여 윗입술과 아랫 입술의 위치를 ​​추가하고 콧 구멍을 그립니다.
  7. 눈으로 이동합니다. 여기서 대칭을 관찰하는 것이 중요합니다. 우리는 한 눈의 윗 눈꺼풀을 그리고 즉시 두 번째 눈에 추가합니다. 이렇게하면 똑같이 보이게됩니다. 아래쪽 홍채를 그리고 입술의 윤곽을 추가합니다.
  8. 우리는 동공을 원으로 보여줍니다. 홍채 중앙에 작은 검은 선을 추가합니다. 위 눈꺼풀에는 간단한 선으로 속눈썹을 묘사하고 아래 눈꺼풀 아래에는 약간 어둡게 만듭니다. 이것은 눈에 대한 강조를 강화할 것입니다. 인물화의 기초 (4 단계)
  9. 우리는 눈썹을 자세히 설명하고 윤곽을 음영 처리합니다. 선이 모발 성장 방향이어야한다는 것을 기억하십시오. 눈의 그림자를 늘리고 눈이 사실적으로 보이도록 홍채의 윤곽을 더 선택하십시오.
  10. 소녀는 왼쪽에 손이 있습니다. 굽힘을 그립니다. 구부러진 손가락을 상단에 추가하십시오. 손과 머리 사이에 그림자가 있으므로 획으로 표시하십시오.
  11. 머리카락을 칠하는 것이 남아 있습니다. 이 예에서는 부드러운 선이 몇 개만 만들어 졌으므로 사실감을 더하기 위해 더 추가 할 수 있습니다.

이제이 형식의 초상화를 그리는 방법을 알았습니다. 결과는 드로잉 스케치에 더 적합합니다. 하지만 이것들은 기본에 불과합니다. 더 사실적인 초상화를 얻는 것이 목표라면 다음 튜토리얼이 적합합니다.

연필로 여자의 초상화

이제 연필을 사용하여 아름다운 소녀의 초상화를 그리는 방법을 살펴 보겠습니다. 기하학적으로 정확하게 얼굴을 만드는 방법을 계속 배우고 이번에는 빛과 그림자를 적용하여 볼륨 있고 사실적인 초상화를 얻습니다.

그리기 준비 :

  • 경도가 H 및 HB 인 연필;
  • A4 시트;
  • 연필 깎기;
  • 지우개.

브리핑으로 넘어 갑시다.

  1. megamaster.info에서 앞서 언급했듯이 사람의 초상화를 그립니다. 얼굴부터 시작하겠습니다. 우리는 타원 형태로 윤곽을 그립니다. 턱에 집중하십시오. 약간 길쭉하고 가늘어 져야합니다. 연필 실감 나는 소녀 (1 단계)부드러운 곡선을 사용하여 목을 윤곽을 그립니다.
  2. 얼굴은 세 부분으로 나누어 져야합니다. 세 개의 공백은 모두 동일해야합니다. 얼굴의 비율은 이것에 달려 있습니다. 하나는 눈썹, 다른 하나는 코를위한 두 개의 선을 그립니다. 얼굴을 대칭으로 만들려면 축을 그려야합니다. 이마에서 턱까지 미래 얼굴의 중앙 부분에 세로 줄무늬를 그립니다. 연필 실감 나는 소녀 (2 단계)
  3. 소녀는 긴 머리를 가질 것입니다. 직선을 사용하여 측면을 따라 윤곽을 그립니다. 머리카락이 얼굴과 약간 겹치므로 타원형 영역에 줄무늬를 그립니다. 상단에 슬롯을 추가하십시오.
  4. 앞서 표시된 곳에 눈썹을 그립니다. 구부러지고 넓게 만들어 보겠습니다. 이제이 모양이 유행합니다. 우리는 내려 가서 입술의 선을 묘사합니다. 상단은 구부러지고 하단보다 작아야합니다. 우리는 또한 입의 절개를 약간 구부러지고 매끄럽게 만듭니다. 간단한 호를 사용하여 아래쪽을 그립니다. 같은 단계에서 우리는 코와 콧 구멍의 날개를 윤곽을 그립니다. 연필 실감 나는 소녀 (3 단계)
  5. 눈으로 이동합니다. 해당 위치에 곡선 축을 추가합니다. 우리는 미래 눈의 안쪽 모서리가 어디에 있는지 이해하기 위해 코의 날개에서 마크를 그립니다.
  6. 눈을 그리면 크기가 같아야합니다. 눈의 모양은 잎과 비슷합니다. 모서리를 올바른 레벨에 배치하는 것이 중요합니다. 각각은 그려진 구성 선에 배치되어야합니다.
  7. 모든 보조 세부 사항을 지 웁니다. 디테일링을 진행할 수 있습니다 .. ㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ 원을 사용하여 각 눈에 동공을 추가하십시오. 그들에게 작은 하이라이트를 놓습니다. 눈꺼풀의 상단과 하단에 호를 추가하십시오. 눈과의 거리를 작게 만드십시오. 연필 사실적인 소녀 (4 단계)
  8. HB 연필을 사용하여 성장 방향으로 눈썹의 윤곽선을 음영 처리합니다. 긴 속눈썹을 그립니다. 현실감을 더하기 위해 동공의 가장자리를 어둡게하기 시작합니다. 눈꺼풀에 그림자를 추가하십시오. 목에 칼라 나 초커를 추가하여 패턴을 완성 할 수 있습니다.
  9. 입술에 볼륨을 더해 봅시다. 그들을 쓰다듬어 시작하십시오. 윗입술에서 컷에 더 가까워지면 음영이 더 어두워 야합니다. 하이라이트가 나타나도록 중앙의 아랫 입술을 칠하지 않은 상태로 둡니다. 아래쪽 윤곽을 어둡게합니다. 연필 실감 나는 소녀 (5 단계)
  10. 코의 라인을 명확히합니다. 코의 날개와 그 아래 부분에 그림자를 적용하십시오. 콧 구멍이 검게 변할 수 있도록 촘촘히 음영 처리해야합니다. 우리는 눈 근처와 측면에서 코의 그림자를 깊게합니다. 소녀의 얼굴이 볼륨을 얻었습니다.
  11. H 연필로 그림자를 계속 적용하십시오. 단단한 연필을 집는 것이 좋습니다. 광대뼈가있는 부분을 어둡게합니다. 우리는 눈썹, 턱 및 목 아래 부분을 음영 처리합니다. 머리카락이 얼굴에 가까운 어두운 곳을 표시하십시오.
  12. 다음 단계로 넘어 갑시다. 그것에, 당신은 사람의 초상화에 머리카락을 그리는 방법을 기억해야합니다. 부화는 뿌리부터 시작하여 머리카락이 자라면서 진행되어야합니다. 연필 실감 나는 소녀 (6 단계)규칙적인 스트로크로 어깨에 떨어지는 한 컬을 표시하십시오. 우리는 헤어 스타일의 뿌리와 왼쪽 부분을 더 어둡게 만듭니다. 세로 획을 사용하여 장식에 반짝이와 그림자를 추가합니다. 연필 실감 나는 소녀 (7 단계)
  13. 머리카락을 빛나게하려면 어두운 부분과 배경에있는 머리카락을 더 많이 음영 처리합니다. 거의 눈에 띄지 않는 선으로 나머지 부분을 칠하거나 가볍게 두는 것이 좋습니다. 완성 된 모습이 사실적으로 빛납니다.

그림이 완성 된 것으로 간주 될 수 있지만보다 사실감을주기 위해 윗입술과 어깨와 배경이있는 곳에 추가 그림자를 적용 할 수 있습니다. 끝난! 이러한 비율과 지침을 준수하면 다른 사람을 그릴 수 있습니다.

연필로 사람의 초상화를 그리는 법 배우기 : 단계별 지침

이 기사의 주제는 초보자를 위해 단계별로 연필로 초상화를 그리는 방법에 관한 것입니다. 우리 각자는 그가 보는 것을 편리하게 묘사 할 방법을 찾고 있습니다. 그렇기 때문에 가까운 사람이든 사랑하는 사람이든, 반대편에있는 기차에 앉아있는 사람의 초상화를 그리는 방법의 변형을 제안하거나 유명인의 초상화가 될 것입니다. 이 버전에는 단순성이라는 단 하나의 규칙이 있습니다.

그리고 오늘-훈련 수업. 우리는 연필로 단계별로 사람의 얼굴을 그릴 것입니다. 매일 보는 사람, 당신은 그의 외모에 약간 "작업"하고, 화장이나 미소, 심각성 또는 부드러움을 시도하는 데 익숙합니다. 거울에 비친 당신의 얼굴을 우리는 그립니다.

하지만 먼저 거울에서 나와 처음으로 우리 자신을 바라 보자. 모든 사람들은 비슷하고 동시에 다르며 여러분도 예외는 아닙니다. 우리를 닮은 것은 무엇입니까? 모든 건강한 사람은 두 개의 눈, 입, 코, 귀, 눈썹, 머리카락을 가지고 있으며, 헤어 스타일 스타일입니다. 우리가 다른 점은 무엇입니까? 인간 외모의 이러한 "세부 사항"의 모양, 크기 및 위치. 따라서 초상화는 여러 조각의 콜라주 또는 퍼즐의 일종으로, 작업 계획을 "파괴"할 것입니다. 눈; 입; 코; 귀; 눈썹; 머리카락 (헤어 스타일) 및 얼굴 윤곽.

그리고이 모든 것은 얼굴에서의 위치에 대한 자체 모양, 크기 및 비율을 가지고 있습니다. 이것이 우리 각자가 다른 누구와도 달리 "단일 복사본으로 출시"되는 이유입니다. 그리고 특정 인물의 초상화를 그리는 법을 배우고 있다면 먼저 얼굴의 각 요소의 모양과 유형에 자세히주의를 기울이는 것이 좋습니다. 그리고 그 후에야 우리의 최종 목표, 이것은 색연필로 된 초상화입니다.

먼저 간단한 연필로 모든 세부 사항을 그리는 연습을 할 것입니다. 또한 내가 나 자신과 내 눈을 그리고 있음을 주목하십시오. 내 동안 그림을 연습 할 수 있지만 이것은 연필로 초상화를 그리는 방법을 배우는 방법을 이해하는 중간 단계가 될 것입니다.

1 단계

여기에서는 연필로 호를 그립니다. 그렇게 할 때 그 모양에주의를 기울이십시오. 그것은 중간으로 뻗은 다음 "아래로 굴러 내려갑니다".

눈을 그리다

2 단계

아래쪽 아치는 거의 완벽합니다. 상단보다 작습니다.

눈을 그리다

3 단계

우리는 아치를 연결하고 위 눈꺼풀을 수행합니다.

눈을 그리다

4 단계

각막과 아래 눈꺼풀.

눈을 그리다

5 단계

섬모는 상하 눈꺼풀과 동공에 나타납니다.

눈을 그리다

6 단계

우리는 눈 근처에 작은 주름을 만들고 그림자가 떨어지는 곳을 표시하여 눈을 볼륨있게 만듭니다.

눈을 끄다

입술

스폰지를 올바르게 그리는 방법? 5 단계 만 거치면 립 드로잉이 완성됩니다.

1 단계

우리는 물결 선으로 시작합니다.

입술을 그리다

2 단계

물결 선 위에 윗입술을 그립니다.

입술을 그리다

3 단계

우리는 그려진 입을 더 낮은 스폰지로 보완합니다.

입술을 그리다

4 단계

우리는 입술의 가장자리와 입술의 일부 주름을 연결합니다.

입술을 그리다

5 단계

chiaroscuro 효과를 만들고 입술 모서리와 턱의 주름을 잊지 마십시오.

입술 그림자 그리기

가장 어려운 세부 사항 중 하나 인 코를 묘사하는 방법을 배우지 않으면 사람의 초상화를 그리는 방법. 우리는 단계적으로 그것을합니다.

1 단계

평행선 그리기-이것은 코의 너비입니다.

코를 그리다

2 단계

두 줄은 원래 "캡슐"로 끝납니다. 이것은 코의 확장입니다.

코를 그리다

3 단계

우리는 콧 구멍을 나타냅니다.

코를 그리다

4 단계

chiaroscuro 효과를위한 음영.

코를 그리다

5 단계

그림자를 자연스럽게 보이게하려면 약간 평평하게 만듭니다.

코를 그리다

머리카락으로 덮을 때 때때로 잊혀지는 또 다른 요소. 그러나 초보자를위한 단계별 연필 초상화가 그것을 제공합니다. 뭔데? 귀.

1 단계

귀의 모양은 아치와 같습니다. 우리는 그것을합니다.

귀를 끌다

2 단계

우리는 귓바퀴, 컬 및 이주의 윗부분을 수행합니다.

귀를 끌다

3 단계

우리는 안티 헬릭스를 만듭니다. 로브가 나타났습니다. 즉, 내 보석 인 귀걸이를 잊지 않았 음을 의미합니다.

귀를 끌다

4 단계

뺨, 목, 머리카락을합니다.

뺨, 목, 머리카락을 그리다

눈썹

초상화 그리기에는 눈썹과 같은 세부 사항도 포함됩니다.

1 단계

누군가가 먼저 호로 이것을 한 다음 각 머리카락을 개별적으로 수행하는 것이 편리합니다. 그리고 누군가에게는 눈썹 모양을 한 번에 그려 갑작스러운 선으로 완성하는 것이 더 흥미 롭습니다.

눈썹을 그리다

2 단계

눈썹의 모양과 두께를 수정하십시오.

눈썹을 그리다

머리카락 (헤어 스타일) 및 얼굴 윤곽

모든 세부 사항을 고려한 후 연필로 초상화를 그리는 방법을 이해하는 것이 이미 더 쉽습니다. 그러나 나는 단계적으로 사람의 얼굴 이미지를 보여줄 것입니다.

1 단계

내 얼굴은 둥글다. 그리고 저는 이것을 묘사하려고합니다.

타원형 얼굴을 그리다

2 단계

목과 머리카락의 모양을 표시합니다.

헤어 스타일 머리카락을 그리다

3 단계

머리카락을 더 자세하게 그립니다.

머리카락을 그리다

글쎄, 우리는 각 세부 사항에 대해 개별적으로 작업하는 법을 배웠습니다. 퍼즐을 맞출 시간입니다. 연필로 사람의 얼굴을 그리는 방법에 대해 이야기합시다.

단축 법

색연필로 초상화를 만들기 전에 다시 처음부터 초상화를 그립니다. 그러나 사람을 묘사하는 것에 대해 알아야 할 또 다른 중요한 사항은 무엇일까요? ㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ 사람의 얼굴이 다른 방식으로 수행 될 수 있다는 사실. 예를 들어 모델이 우리 바로 앞에 앉고 몸과 머리 자체가 평평하고 눈이 예술가를 직접 바라보고 있다면이 각도를 얼굴 전체라고합니다.

프로필-모델이 우리 옆에있는 경우.

그리고 우리에게 반쯤 앉아있는 사람의 초상화를 그리는 방법은 무엇입니까? 그리고이 작업은 무엇이라고 부릅니까? 이것은 3/4입니다. 이 각도는 낭만적이고 비공식적 인 이미지에 매우 편리합니다. 눈과 입술의 아름다움을 돋보이게합니다. 이것이 바로 우리가 사진에서 연필로 첫 번째 초상화를 만들기 위해 선택할 것입니다.

사진의 이미지 작업

먼저 사진에서 초상화를 그리려면 적합한 모델의 사진을 선택해야합니다. 이제 단계별로 작업을합시다.

사람의 얼굴을 그리는 방법을 이해하기 위해 모든 것을 단계별로 배포합니다.

스테이지 1

우리는 연필로 얼굴의 타원을 만듭니다.

타원형 얼굴을 그리다

2 단계

초보자를위한이 연필 작업에는 인물 윤곽을 그릴 때 사람의 얼굴 비율을 유지하는 데 도움이되는 보조 선이 포함됩니다.

초상화 계획

3 단계

다이어그램 덕분에 눈, 코 및 기타 장기가 어디에 있는지 표시합니다. 우리는 얼굴의 이러한 세부 사항을 단계적으로 수행합니다.

얼굴 윤곽 그리기 눈 코 입술

좀 더 자세히 :

입

눈과 눈썹

눈

코

4 단계

이제 사진에서 연필로 초상화를 더 사실적으로 보이게 만들기 위해 모든 보조 선을 지우고 머리카락에주의를 기울입니다. chiaroscuro 효과를 잊지 마십시오.

연필 초상화

5 단계

색연필로 초상화를 만들어 생명을 불어 넣을 시간입니다.

색연필로 얼굴

테스트 레슨

우리가 배운 것을 확인하고 초상화를 그리는 방법에 대해 계속 이야기해야 할 때입니다. 초상화를 그리는 교훈이 나 자신에게 헛되지 않았 으면 좋겠고, 나 자신을 진정한 아름다움으로 그릴 수있을 것 같다!

1) 타원형 얼굴.

얼굴 타원형

2) 비율을 유지하는 보조 라인.

얼굴의 보 조선

3) 모든 요소의 개략도.

도식적 인 눈 코 입술

4) 우리는 색연필로 초상화를 수행합니다.

연필 초상화

색연필으로 초상화

수업은 마스터되고 통합됩니다. 저에게는 결과가 나쁘지 않습니다. 연필로 초상화를 그리는 방법을 알아 냈다고 안전하게 말할 수 있습니다. 그리고 필요한 경우 새로운 기술을 사용할 것입니다.

얼굴의 계획과 비율

얼굴의 계획과 비율

귀를 당기다

비주얼 비디오 :

제대로하려면 기본부터 시작해야합니다. 연필로 초상화를 그리는 방법을 알아 보겠습니다.이를 위해 큰 표현 눈을 가진 젊은 여성의 초상화를 묘사합니다.

먼저 공백을 만들어야합니다. 원은 4 개의 동일한 부분으로 나뉘고 아래쪽에는 작은 길쭉한 부분이 있습니다. 원의 아래쪽 절반 중간에 눈이라는 두 개의 타원을 스케치하십시오. 눈 사이의 거리가 눈 자체의 길이와 같고 얼굴 가장자리에서 눈 바깥 쪽 모서리까지의 거리가이 길이의 절반이라는 것이 중요합니다. 즉시 입의 선을 스케치하십시오-눈 너비와 같은 거리에서 원 아래에 있습니다.

소녀의 초상화를 그리는 방법

눈꺼풀과 눈썹을 추가하십시오. 눈썹은 구부러져 있어야합니다. 이 규칙에 따라 안내하는 것이 가장 좋습니다. 눈썹의 시작 부분은 눈 안쪽 모서리 수준, 끝 부분은 바깥 쪽에서 약간 대각선으로 이루어져야합니다.

소녀의 초상화를 그리는 방법

이제 코를 돌봐 봅시다-원의 맨 아래에있을 것입니다.

소녀의 초상화를 그리는 방법

입은 우리가 미리 표시 한 원 바로 아래에 있습니다.

소녀의 초상화를 그리는 방법

입술을 그릴 때 아랫 입술이 윗입술보다 약간 더 꽉 차야한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 또한 립 라인을 완벽하게 똑바로 만들지 마십시오. 일종의 구부러짐이 있습니다. 또한 귀의 기본 모양을 간략하게 설명하겠습니다. 귀의 바닥은 거의 코와 일직선이되고 위쪽은 위 눈꺼풀과 일직선이됩니다.

소녀의 초상화를 그리는 방법

눈에 대해 좀 더 자세히 살펴 보겠습니다. 여기에서 홍채에 밝은 점이 있어야한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 하이라이트는 하이라이트이며 위쪽 속눈썹 라인은 아래쪽 속눈썹보다 약간 더 표현력이 뛰어납니다.

소녀의 초상화를 그리는 방법

다른 윤곽선도 그릴 것입니다. 이 단계에서 모든 보조 라인도 지워집니다. 또한 연골, 엽 등 귀를 그릴 필요가 있습니다.

소녀의 초상화를 그리는 방법

머리카락을 묘사하는 것이 남아 있습니다. 어떤 경우에도 모 놀리 식 덩어리로 만들어서는 안됩니다. 매우 부 자연스럽게 보입니다. 약간의 부주의로 스타일을 지정하고 개별 머리카락을 볼 수 있어야합니다. 약간의 볼륨을 추가 할 수도 있습니다.이를 위해 얼굴의 그림자 부분을 매우 쉽게 음영 처리합니다.

소녀의 초상화를 그리는 방법

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